スティーリー・ダンの2003年にリリースされた9枚目のスタジオ・アルバムです。
スティーリー・ダンとしての最後の作品となりました。
ステーリー・ダンは1970年代初期から活動してきました。
セカンドアルバム以降は二人組のユニットとなります。そして2017年にそのうちの一人ウォルター・ベッカーが亡くなり、ドナルド・フェイゲンを残すのみとなります。
ドナルド・フェイゲンはソロ活動も実績のある人なので、この状態ではもうスティーリー・ダンとは呼べなくなりました。
そのフェイゲンも2026年、今年の4月に引退を表明しています。
なのでこの「エヴリシング・マスト・ゴー」はウォルター・ベッカーも在籍した最後のスタジオ・アルバムとなった次第です。
ライヴアルバムとしては2021年に「アライヴ・イン・アメリカ」以来、実に25年ぶりとなる「ノースウエスト・コリドー」というライブアルバムをフェイゲン一人ながらもスティーリー・ダン名義でリリースしました。
そしてこの最後のスタジオ・アルバムについて・・・
あの・・・ただ、ここでこういうのもなんですが、一般的にスティーリー・ダンのカタログの中ではかなりランクの低いアルバムなんです。
なんとも悲しいことにスティーリー・ダンのアルバムの中で、唯一ゴールドディスク認定となっていないアルバムとなっております。
2020年にインターネットメディアのステレオガムで音楽評論家のザック・シェンフェルドは
「このアルバムはファンがスティーリー・ダンのアルバムランキングの最下位を簡単に特定できるようにするために存在しているようだ」
なんて言って（ぬかして）おります。
そしてなんとこのアルバムではデビュー当時から付き合いのあったプロデューサー、ロジャー・ニコルズを二人の名義で解雇にしています。
そこらへんにサウンド変化の鍵がありそうな気がします。
しかし、これってそんなに悪いアルバムでしょうか。
ドナルド・フェイゲンもこのアルバムについては「過小評価され過ぎている」と感想を述べています。
多分評価の低い人というは「エイジャ」や「ガウチョ」を望んでいる人たちであり、あの変幻自在で最高難度の演奏技術を組み合わせたサウンドをうまくまとめ上げた、編集オタクの構築した世界を望む人たちなんんでしょう。
（はい、気持ちはよーくわかります）
もともとスティーリー・ダンとは1971年にバンドとして出発したものの、すぐにオタクでこだわり気質の完璧主義者ドナルド・フェイゲンとウォルター・ベッカーのデュオみたいなプロジェクト・バンドとなって行きます。
そしてそのこだわりによって完成度の高い作品を発表してきました。
楽曲のみならず音質も最高評価となり、録音芸術としても一級品とされてきました。
1970年台から80年台にかけてクルマと共に日本の男どもの趣味の象徴だったオーディオの世界でも長らくリファレンス音源として重宝されてきたものです。
しかし時代とともに音楽も変わり、アルバムの制作やメディアも変わってしまいます。
いつまでもバーナード・パーディーやラリー・カールトンに頼っている訳にも行きません。
2000年になって「ガウチョ」以来20年ぶりにリリースした「トゥー・アゲインスト・ネイチャー」はそれまでのこってりした味わいのアルバムとは明らかに趣が違いました。
ゲスト・ミュージシャンは多いもののサウンドはシンプルでリズムも今までにないほど無駄を省いたものになっています。
そして3年後にリリースした本作「エヴリシング・マスト・ゴー」はリズム・セクションもキース・カーロックのドラムとウォルター・ベッカーのベースに固定され、より統一感も感じられる作りとなっていきます。
以前のような濃密さはないものの、これがまた聴いていてなんとも気持ちのいい音なのです。
いつ聴いても邪魔にならず、気持ちをリセットできるかのようです。（個人の見解です）
これはブラック・ファンクとはまた違います。
個人的にはこの音、このリズムこそがカントリーやアメリカン・ポップから続いてきたリズム、言うなればホワイト・ファンクの結晶ではないかとさえ思う今日この頃なのであります。
ちなみにこの「エヴリシング・マスト・ゴー」、ハイレゾ音源での配信はありませんが、CDフォーマットの44.1kHz/24bitが素晴らしく合うサウンドだと感じます。
音の粗さ、力強さもこのフォーマットでこそ生きています。
（このへんは勝手な思い込みです）
タイトルの「Everthing Must Go」とは「全て売り尽くし」という意味だそうです。
見るからにいかがわしい商売人が手持ちでジュエリー販売をしているジャケットもシチュエーション的にいい感じです。
自分たちのこともひねくれた視線で見ているようで、スティーリー・ダンの面目躍如といったところですね。
そういえば私の住む街の商店街（伊勢佐木モール）で数年前まで、20年近くにわたって「今月限りの閉店セール、大売り出し」を掲げていたお店がありました。
今のAI時代の非情な個人情報ハッキングなどに比べれば、下町のしたたかな生活感という感じもあって、なんとも微笑ましいことでございました。
アルバム「エヴリシング・マスト・ゴー」のご紹介です。
曲目
＊参考までにyoutube音源をリンクさせていただきます。
1, The Last Mall ザ・ラスト・モール
始まるとベースとドラムの気持ち良いリズムに合わせていい感じでギターが歌います。
ほぼギターは前編にわたって弾きまくりなんですが、ヴォーカルの後ろでも全く邪魔になっていません。
内容はショッピングモールの人が館内放送で大売り出しの宣伝をするという内容です。
ただ、もうすぐ地球は無くなるので、最後のセールのご案内というような内容なんですね。
2, Things I Mess the Most シングス・アイ・ミス・ザ・モスト
結婚して自分が本当に欲しかったものはなんだったかなあ、と思う歌です。アウディとか54年製ストラトキャスターとかリラックスできる椅子とか、男のエゴ丸出しです。
オープニングに比べれば若干しっとりした曲調ですが、やはりここでもリズムがたっています。
改めて感じるのはスティーリー・ダンはヴォーカルにエコー処理をしないドライな録音です。
それでもこのシンプルな音での奥行きはさすがです。
3, Blues Beach ブルース・ビーチ
ブルーズというよりR&B風の曲です。このアルバム全体を通して言えることですが、リズムセクションの、ドラムとベースの一体感がとっても気持ちいいのです。
一応シングルカットされましたがチャートアクションを起こすような曲ではありませんでした。
4, Godwhacker ゴッドワッカー
意味深なタイトルです。
ふと感じるのはこういうバックだとシンプルゆえ決まったメロディがないのでいろんな戦慄が浮かびますが、それでこのように歌えるっていうのもさすがなものでございます。
5, Slang of Ages シラング・オブ・エイジズ
ウォルター・ベッカーのリードヴォーカルです。うまいとは言えないまでもそれなりに味があります。
年取ったおっさんが若い女の子に合わせようとして頑張るけど、余計に浮いてしまうというお話です。
6, Greeen Book グリーン・ブック
タイトルは1936年から1966年まで人種隔離政策が激しかったアメリカで、アフリカ系アメリカ人の郵便配達員ヴィクター・ヒューゴ・グリーンが: 人種隔離政策（ジム・クロウ法）が厳しかった時代のアメリカで、黒人旅行者が差別や暴力から身を守り、安全に利用できるホテル、レストラン、ガソリンスタンド、自動車整備工場などの情報をまとめたものでした。
特に差別の激しかった南部を旅する黒人にとって必須のアイテムだったようです。
「ブルース・ビーチ」よりまだこちらの方がシングル向けと思われますが、でもこの内容では。
7, Pixeteen ピクセリーン
ピクセリーンという名の10代のアクションヒーローを想像しています。その企画を映画にしたいと思っているようです。アクションの中で「六本木の路上に落とされた」とか「ラーメン屋の床でずぶ濡れになった」とか出てきます。
このアルバムにおいては攻めた走るリズムです。ちょっと初期の頃を思わせる感じです。
いや、これこそシングル向けでは？とも思いますがこれも歌詞が・・・
8, Lunch with Gina ランチ・ウィズ・ジーナ
レイドバックした感じで始まります。途中のソロのサウンドが不思議な感じで、ギターかキーボードがわからないようなみたいな音を出しています。
歌詞は何を、どうゆう状態を指しているのか日本人としては意味不明です。
9, Everything Must Go エヴリシング・マスト・ゴー
あえて仰々しいいあレンジで始まります。サックスのソロも抒情的でジャジーな曲調です。
でも内容は
「そろそろ現実の世界に足をグミ入れる時だ。クソ野郎どもに負けたことを認めよう」
「俺たちは廃業するんだ。全て売り尽くすさ」
スティーリー・ダンらしいなあ。
演奏
スティーリー・ダン
- ドナルド・フェイゲン
リードボーカル（5曲目を除く全曲）、オルガン（3、5～7）、シンセサイザー（5）、ピアノ（3）、ホーナー・クラビネット（9）、フェンダー・ローズ（1、2、5～7、9） 、ウーリッツァー（1、4、8）、ソロ・シンセ（4、6、8）、パーカッション（6、9） - ウォルター・ベッカー
ベース（全曲）、ソロギター（1～4、6）、リードボーカル（5）、パーカッション（9）
ゲストミュージシャン
- テッド・ベイカー
ピアノ（1～3、6、9）、フェンダー・ローズ（8）、ウーリッツァー（5） - ビル・シャーラップ
ピアノ（7）、フェンダー・ローズ（4） - ジョン・ヘリントン
ギター（全曲） - ヒュー・マクラッケン
ギター（全曲） - キース・カーロック
ドラム（全曲） - ゴードン・ゴットリーブ
パーカッション（2、3、5、7、8） - ケン・ヒッチコック
クラリネット(7) - ウォルト・ワイスコフ
アルトサックス（1）、テナーサックス（2、5、7、9） - クリス・ポッター
テナーサックス (8) - ロジャー・ローゼンバーグ
バリトンサックス(1, 7) - トニー・カドレック
トランペット(1) - マイケル・レオンハート
トランペット (2、5、7、8) - ジム・ピュー
トロンボーン(1, 7) - タワサ・エイジー
バックコーラス（4、5、9） - エイダ・ダイアー
バックコーラス (5) - マイケル・ハーヴェイ
バックコーラス（5、7、8） - キャロリン・レオンハート
バックコーラス（2、3、5、6）、フィーチャリングバックコーラス（7） - シンディ・ミゼル
バックコーラス (1、6) - キャサリン・ラッセル
バックコーラス（1、4～6） - ブレンダ・ホワイト＝キング
バックコーラス (9)
制作
- プロデューサー
ウォルター・ベッカー、ドナルド・フェイゲン - エンジニア:
トム・ドハティ、ロジャー・ニコルズ、デイブ・ラッセル、エリオット・シャイナー - アシスタントエンジニア:
Suzy Barrows、Tom Doherty、Steve Mazur、Keith Nelson、Todd Parker、Matt Scheiner - ミキシング
エリオット・シャイナー - ミキシングアシスタント
ジョー・ペチェリロ - マスタリング
ダーシー・プロパー - 編集
ラリー・アレクサンダー - 編曲
ウォルター・ベッカー、ドナルド・フェイゲン - ホーン編曲
ドナルド・フェイゲン - 技術者
サム・バード - ドラムテクニシャン
アート・スミス - ピアノ調律師
サム・バード
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